Concetto Spaziale (1955), pastelli e strappi su tela
Concetto Spaziale, New York 7 (1962) brass
Concetto Spaziale (1959-60), oil on canvas
Concetto Spaziale (1962), oil on canvas
Concetto Spaziale, New York 7 (1962) brass
Concetto Spaziale (1959-60), oil on canvas
Concetto Spaziale (1962), oil on canvas
Concetto Spaziale (1958), oil and pastel on canvas
(em exposição no Museu Berardo Lisboa)
Concetto Spaziale (1952), oil and pigment on cardboard
Concetto Spaziale (1962), oil on canvas
Concetto Spaziale (1952), oil and glass on canvas
Concetto Spaziale «Attese 140» (1960), water-based paint on canvas
mounted on lacquered wood
Concetto Spaziale (1965), oil on canvas
paint on canvas
Concetto Spaziale, Cupid, sculpture
with punched holes
Concetto Spaziale (1961), water-based paint on linen
Concetto Spaziale (1952), oil and glass pebbles on canvas
Concetto Spaziale (1951), oil on canvas
Concetto Spaziale, Sculpture, cemetery in Milan
with holes, silver and yellow patches on blue-grey background
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Concetto Spaziale, Teatrino (1965), silkscreen with silver foil
Concetto Spaziale (1960), oil on canvas
Concetto Spaziale, Testa di fanciullo, sculpture
Concetto Spaziale, Genesis (1963), oil on canvas
Concetto Spaziale, New York 2 (1962), copper
Concetto Spaziale, Teatrino (1966), oil on canvas and wood
on canvas
Concetto Spaziale, Sculpture
olio, tecnica miste e vetri su truciolato
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Pintor, escultor e teórico italiano de naturalidade argentina, Fontana mudou-se para Milão com a sua família em 1905. Em 1922 regressou a Buenos Aires, onde estabeleceu o seu próprio atelier de escultura em 1924. Entre 1928 e 1930, estudou na Accademia di Brera. Alguns anos mais tarde abandonou as suas ligações ao grupo Novecento e em 1934 tornou-se membro do grupo Abstraction-Création, passando a fazer parte das exposições do grupo Corrente. Em 1937 revelou a sua simpatia para com as correntes neo-expressionistas que surgiam nas maiores cidades de Itália como reacção ao grupo Novecento. Durante a II Guerra Mundial, Fontana regressou à Argentina onde fundou a Academia Altamira com os artistas Jorge Romero Brest e Jorge Larco. Em finais dos anos 40, princípio de 50 optou decisivamente pela abstracção, com as suas telas monocromáticas fendidas e perfuradas. Regressou a Itália em 1948, e um dos seus áltimos trabalhos é uma série de Teatrini (pequenos teatros). Foi-lhe ainda atribuído o Grande Prémio para Pintura na Bienal de Veneza de 1966 e teve a sua primeira grande retrospectiva no Walker Art Center, em Minneapolis.
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The Berardo Collection, Museu Berardo Lisboa
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Italian painter, sculptor and ceramist, the founder of the Spazialismo movement. Born in Rosario de Santa Fé, in the Argentine, son of the Milanese sculptor Luigi Fontana and an Argentinian mother. Lived in Italy 1905-22, then again in Rosario de Santa Fé, where he opened a sculpture studio. Returned to Italy in 1928, settling in Milan and studying sculpture at the Brera Academy 1928-30. First one-man exhibition at the Galleria del Milione, Milan, 1930. Began to make abstract sculptures and ceramics and became with Licini, Melotti and others a leading figure in the Italian abstract movement. Joined the group Abstraction-Creation 1935. Spent 1939-47 in the Argentine, working part of the time in a figurative style, but in 1946 helped to found the avant-garde Altainira Academy at Buenos Aires, his ideas about the need for new art to express the modern world as revealed by science leading to the publication of the Manifiesto Blanco. Returned to Milan in 1947 and shortly afterwards issued the first Manifesto Spaziale. The Spazialismo movement founded by him was joined by Capogrossi, Crippa, Dova, Peverelli and other young artists. Made abstract paintings with Baroque arabesques of punched holes or fragments of coloured glass, and later with vertical cuts; spent the summers at Albisola Marina making ceramics. Carried out various decorative projects for buildings, including ceilings using neon. Died at Comabbio (Varese), shortly after moving there from Milan.
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Crítica:
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Au centre d'une toile monochrome, relativement petite, Fontana a donné, de manière extrêmement concentrée et précise, deux coups de couteau allongés et verticaux. Ses lacérations dévoilent la dimension inaccessible qui se situe derrière la peinture, le noir profond de l'espace cosmique s'ouvre. C'est par cet "attentat", esthétique il est vrai, perpétré contre la toile - une esthétique qu'on lui reproche souvent - qu'il met l'accent sur l'objet autonome. La toile n'est plus seulement support, elle ne supporte d'ailleurs plus de cadre (d'après Francisca Vandepitte, in 'Musée d'Art Moderne. Oeuvres choisies')
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"Concetto Spaziale. Attese 140" fait partie du célèbre cycle des Tagli (Lacérations) réalisé par Fontana entre 1958 et 1968. Ingénieur et sculpteur de formation, influencé par le futurisme de Marinetti et Boccioni, Fontana veut intégrer dans son oeuvre l'espace concret et la vie moderne. Avec une audace et un sens du renouveau hors du commun, cette figure de proue de l'avant-garde italienne cherche le décloisonnement des disciplines artistiques. Il réalise le premier environnement en 1949 et prépare la voie à la dématérialisation de l'objet d'art réalisé par Manzoni, Klein et le groupe Zéro (Otto Piene, ...). L'espace, le temps, la dynamique, la technique, le cosmos constituent les piliers de son oeuvre (d'après Francisca Vandepitte, in 'Musée d'Art Moderne. Oeuvres choisies')
Au centre d'une toile monochrome, relativement petite, Fontana a donné, de manière extrêmement concentrée et précise, deux coups de couteau allongés et verticaux. Ses lacérations dévoilent la dimension inaccessible qui se situe derrière la peinture, le noir profond de l'espace cosmique s'ouvre. C'est par cet "attentat", esthétique il est vrai, perpétré contre la toile - une esthétique qu'on lui reproche souvent - qu'il met l'accent sur l'objet autonome. La toile n'est plus seulement support, elle ne supporte d'ailleurs plus de cadre (d'après Francisca Vandepitte, in 'Musée d'Art Moderne. Oeuvres choisies')
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"Concetto Spaziale. Attese 140" fait partie du célèbre cycle des Tagli (Lacérations) réalisé par Fontana entre 1958 et 1968. Ingénieur et sculpteur de formation, influencé par le futurisme de Marinetti et Boccioni, Fontana veut intégrer dans son oeuvre l'espace concret et la vie moderne. Avec une audace et un sens du renouveau hors du commun, cette figure de proue de l'avant-garde italienne cherche le décloisonnement des disciplines artistiques. Il réalise le premier environnement en 1949 et prépare la voie à la dématérialisation de l'objet d'art réalisé par Manzoni, Klein et le groupe Zéro (Otto Piene, ...). L'espace, le temps, la dynamique, la technique, le cosmos constituent les piliers de son oeuvre (d'après Francisca Vandepitte, in 'Musée d'Art Moderne. Oeuvres choisies')
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1 comentário:
Está fantástico, que conceito incrível!!! Esculturas fantásticas!
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